近日，2026“艺播计划·秦风传韵”活动在陕西西安举办。秦腔吹火、长绸水袖、汉调桄桄等传统绝技轮番登场，现场掌声与线上弹幕相互呼应。活动现场，陕西省戏曲研究院、陕西省杂技艺术团、西安市说唱艺术团、西安易俗社、宝鸡市艺术剧院等共7家陕西本土院团签约加入“艺播计划—抖音直播院团专项”（简称“艺播计划”）。截至今年7月，全国已有30个省区市的598家国有文艺院团、近9000名专业演员加入“艺播计划”，累计直播128万场，观看人次超67.2亿。从最初把线下演出搬上网，到为数字传播重新创作，直播间正成为文艺院团拓展表达、培育观众、反哺创作的新空间。
从“搬上网”到“长出来”
“艺播计划”由文化和旅游部市场管理司指导，中国演出行业协会与抖音直播于2023年4月共同发起。启动初期，不少院团把线下演出原样搬上网络：横屏构图、完整叙事、剧场节奏，观众却评价“演得专业，就是看不懂”。
问题出在表达方式上。剧场艺术有完整的审美体系，横向舞台、空间纵深、连续叙事；手机直播则是竖屏、碎片化观看、实时互动。简单架起摄像机，完成的更多是对舞台的“记录”，而不是面向数字媒介的艺术“创造”。
改变从适应竖屏开始。陕西省歌舞剧院将横屏构图改为竖屏，从经典剧目中提炼精华片段重新编舞，按竖屏视觉规律调整动作幅度和镜头构图，并在节目间隙穿插诗词讲解，把舞蹈背后的文化内涵用观众听得懂的方式传递出来。调整后，直播间在线人数从最初二三十人发展到稳定数千人同步观看，单场最高曝光量突破500万。
中国东方演艺集团的探索更为系统。他们寻找舞剧的“第二形态”，不是把剧场缩小，而是把艺术重新“转码”。实践中，团队对《只此青绿》等剧目的经典片段重新设计，根据竖屏观看规律调整舞蹈构图、人物站位和前后景层次，使镜头既能呈现群峰层叠的整体意象，也能进入人物近景，呈现舞者的眼神与动作细节。这种“再创作”式改造，让经典剧目在移动端保持专业质感与艺术分量。
直播间不仅是展示窗口，也开始为实实在在的票房助力。
陕西省歌舞剧院的数据提供了佐证。截至目前，该院团累计线上演出超350场，全网曝光1.5亿次，24岁至40岁的观众占比达80%，有效拓展了传统艺术的主力受众群体。更重要的是，线上直播带动《仿唐乐舞》线下散客票房同比增长约20%，“陕歌在哪”“仿唐乐舞演出时间”等关键词在各大平台的搜索关联度持续上升，线上流量正逐步向线下消费转化。
中国东方演艺集团的实践也印证了这一趋势。目前该团已有55名演员常态化直播，累计开播超3.3万场，线上观看人次突破1.1亿。从一次偶然“刷到”，到关注一名演员、一部作品，最终从手机屏幕走进剧场——一条观众培育与剧场演出相互促进的链条正在形成。
陕西省广播电视民族乐团则提供了另一种路径。他们搭建乐团、乐队、独奏演员多级矩阵账号，唢呐演奏员冯苗苗个人账号的粉丝数量从2023年的10万增长至27.4万。观众因为一段演奏认识她，通过她了解唢呐、了解陕西民乐，进而认识乐团。乐团月均直播超40场，账号矩阵粉丝数超60万，线上影响力正在稳步向线下延伸。
从“第二舞台”到“新演出现场”
“艺播计划”推进3年，行业已从初期的普及探索迈入提质深耕新阶段。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕认为，当前网络表演行业已从“比流量”的注意力经济，转向“比内容”的文化力经济。
更深层的变化正在发生。陕西省广播电视民族乐团团长宋小雷发现，做了3年直播之后，直播已超出宣传范畴，开始影响演员培养、内容策划、艺术生产乃至管理方式。过去培养青年演奏员主要看专业技术和舞台表现，现在还要关注传播意识和表达能力；过去作品首演是传播的核心节点，现在采风、创作、排练都可以成为与观众沟通的内容；过去宣传部门在演出前介入，现在新媒体传播需要更早进入艺术生产全过程。
陕西省歌舞剧院则更进一步。今年4月，他们推出以还原唐朝文化为背景的原创竖屏舞剧《长安108坊》，彻底打破“把线下舞台搬上网”的思路，从服化道、声光电竖屏适配，到舞美编排镜头化重构，打造出一部真正面向线上、面向竖屏观众的作品。从片段直播到完整线上剧目，院团正在从“传播创新”走向“艺术创作”层面的探索。
数字化浪潮正在深刻重塑文艺传播生态。对国有文艺院团而言，直播间不再是线下演出的简单补充，而是一个独立生长、双向赋能的“新演出现场”。（ 本报记者 于 帆 ）